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Ahora -¿ahora?- que en Albacete las nuevas propuesta culturales tangibles resultan prácticamente inexistentes, dejando paso a propuestas etéreas o metafísicas tales como el Centro de interpretación de la paz y otras grandes naderías políticas, se agradece que, no hace tantos años, el político de turno –Javier Ortega- apostara por crear algo real y culturalmente vivo en Albacete: El festival anual Abycine de nuestra capital. Como cada año, hemos acudido al mismo, a la llamada del arte. Que siga habiendo eventos culturales vivos y participativos que pervivan no por su comercialidad (para eso ya está el libre mercado) sino por su diversidad y calidad. Este es el caso. Que cunda el ejemplo y que Albacete vea nacer nuevas iniciativas culturales de interés, porque de manidas ya andamos servidos. CORTOS 2007 A/ Me dicen, y es cierto, que el cortometraje español esta muy en alza en otros países. Festivales tan importantes como Sundance, Cannes, Berlín o Venecia los acogen con los brazos abiertos, ganándose prestigio, premios e incluso, la mayoría de las veces, una carrera como director de largos (supuesto), siguiente paso en la evolución del cortometrajista; sin ir más lejos, en los tres últimos años de los Oscars hemos tenido tres cortos nominados de grandes directores: Nacho Vigalondo, Borja Cobeaga y Javier Fesser. Y también me dicen, y vuelve a ser cierto, que en España la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España desprecia y maltrata al corto español, siendo su última ocurrencia eliminar de la gala televisada de la entrega de los Goya la sección dedicada a ellos, marginándola a otro día o qué se yo. Todo esto viene porque desde Albaceteliterario apoyamos cien por cien el corto como formato cinematográfico propio, sea ya o no español, y nos parece que los festivales son el sitio ideal para disfrutar de ellos, y casi también el único, viendo su nula presencia en canales de televisión o cines convencionales. Y a ello nos fuimos al ABYCINE 2007.
B/ Antes de comenzar a contarles qué tal fueron los cortos proyectados este año me van a permitir un breve inciso para explicarles en tres pasos qée es lo que odiamos de un cortometraje. Y sí, es cierto, mas arriba decíamos que apoyamos al cortometraje y bla bla bla, pero también hay un problema: esta de moda hacer un cortometraje, y eso provoca que cada año salgan cientos de cortos, de los cuales, ni mucho menos todos merecen la pena. En primer lugar, un cortometraje no es un largometraje, es decir no tienes dos horas para contarnos una historia, así que por favor: ve al grano. No me apetece perder mas tiempo de mi vida viendo esa taza humeante en un bar, plano estrella de cualquier festival que se precie. En segundo lugar, si es malo y dura tres minutos, no pasa nada, podré superarlo y si es bueno y dura dos minutos, lo bueno si breve dos veces bueno. Eso sí, imagínate un corto malo de veintitrés minutos, que los hay, los efectos nocivos que provocarán en tu persona… Y en tercer y ultimo lugar: ten algo que contar o si no, al menos, ten un poco de imaginación.
C/ En el marco habitual del cine Capitol se desarrollaron las cinco sesiones de los cortometrajes a concurso, la mayoría de ellas con una discreta o media entrada, con las ventajas y desventajas (leer en esta misma crónica EL MONO DE LA FILMOTECA (O LA TERRIBLE VERDAD QUE NADIE IGNORA) típicas de esta mítica y entrañable sala albaceteña. Debido al alto numero de cortos (veintiséis) los resultados fueron dispares: pudimos disfrutar de un par de cortometrajes de animación: Cirugía de Alberto González Vázquez el director del corto de culto Un día con Amenabar, con un inusual estilo visual y argumental, y Violeta, la pescadora del mar muerto, realizado con plastilina y con un toque burtonesco bello y grotesco a partes iguales. No nos impresionaron los cortos sociales de este año, ni los pequeños dramas caseros, siendo estos de lo peor del festival, con cortos como El pan nuestro, que en veinte largos minutos quiere hablarnos del difícil tema de la adopción. Elena quiere, o el ya conocido en los bares cercanos al Capitol como Mejor gratis que pagando, o Test, cortometraje sobre cuatro mujeres y un test de embarazo: aburrido, típico y tópico. Por el contrario, hubo propuestas arriesgadas y muy interesantes como Avant pétalos grillados de Velasco Broca, que además de ser el único corto español que ha sido seleccionado por Cannes en su historia, es una delicia de ciencia ficción experimental y surrealista, Máquina, toda una experiencia visual con ecos a la gran La invasión de ladrones de cuerpos y Otro corto con niños, mezcla de animación e imagen real que resulta ser una comedia del absurdo de temática fantástica, con crítica social incluida. Otras propuestas fueron A proa, o como vender un anuncio de crema para el cuerpo como si fuese un cortometraje. El interesante, pero desaprovechado, Segundo aniversario, con un personaje perdido por las calles de Madrid que podía haber dado mucho más de si o En el instituto, que sigo sin tener claro si era una comedia o un drama. Y por supuesto, y en ultimo lugar, con tal cantidad de cortos -muchos de ellos soberanamente aburridos- la comedia fue claramente la reina de las sesiones, garantizando un rato, al menos, de entretenimiento. Destacaron dos: La leyenda del hombre lento, éxito popular con gran ovación que nos cuenta la historia que su propio titulo indica y Temporada 92-93, una comedia con tintes dramáticos y con el fútbol y la amistad como telón de fondo. En definitiva, y según nuestro punta de vista, el cortometraje español tiene muy buena salud. Es cierto que hay de cada corto que te dan ganas de hacerte el harakiri, pero también lo es que cuando encuentras un buen corto sólo te quedan ganas de volver a verlo una y otra vez. Y buscando esos cortometrajes estaremos el año que viene en el Abycine 2008. Si nos deja el mono del Capitol, por supuesto. APÉNDICE 1: Incluimos la lista de premiados del concurso de cortometrajes 35mm del Abycine 2007:
PRIMER PREMIO, DOTADO CON 6.000 EUROS: APÉNDICE 2: La redacción de Albaceteliterario les pone estrellitas a los cortos del Abycine 2007: * Maluzo ** Regulero ***Está bonico ****Me lo he pasado pipa **** : Cirugía, Violeta, la pescadora del mar muerto, Avant pétalos grillados, Maquina, Otro corto con niño. *** : JEDN, La leyenda del hombre lento, For[r]est in the de[s]sert, Segundo aniversario, Preguntas frecuentes, Temporada 92-93 ** : Mensajes de voz, Bichos Raros, La parabólica, Diente por ojo, Benelux, Salvador, The Between, Ludoterapia * : El pan nuestro, Elena quiere, A prop, Test, Señales de indiferencia, En el instituto, The darkside
LA MANCHA FREAK NIGHT O también podríamos llamarla La Mancha Original Night, porque las propuestas más originales e innovadoras de todo este festival las vimos aquella noche en el Teatro Circo. Y es que un festival se presta a propuestas de este calibre y esperamos, y casi pedimos, que se repitan en sucesivas ediciones cortometrajes y películas tan frescas y arriesgadas como las que pudimos ver. Todo empezó con la sesión de cortos, cuatro en concreto, a saber: — Martians go home: una historia de invasión de marcianos en toda regla, mezcolanza de las películas juveniles de los 80 como Los goonies , films de serie B (incluso Z) y todo el cine de invasiones alienígenas de los 50. Todo con un empaque visual envidiable y un, sobre todo, entretenido argumento. Los nostálgicos lo pasamos en grande. — El señor Puppe: Un anciano ventrílocuo y su muñeco. A muchos les dio risa, a otros les pareció un drama. A mí me dio miedo. Sin duda de los mejores cortos que se vieron en este Abycine. — La excusa: Una adolescente vuelve a casa tarde y tiene que inventar una excusa para su padre. No pasó de ser un simple chiste con más gracia para unos que para otros. A nosotros nos hizo poca. — Venus, la esperanza de Adán: Un niño intenta ligarse a otra niña en su habitación mientras que en su casa su hermano hace una fiesta. Guión que intenta ser gracioso pero que sólo logra destacar por las magnificas imágenes de la fiesta, mostradas como si de un collage se tratase.
El propio Manuel Valencia encarna a su alter ego Manolín, y hace un recorrido, a lo largo de tres días, por toda su vida, en definitiva: sus obsesiones, locuras y pesadillas. Delante de nosotros desfilarán paellas con su familia, payasos, drogas, santos o visitas al pueblo que le vio nacer, todo eso sin parar de correr. Y sin parar de mover la cámara, por supuesto, con un ritmo endiablado que a muchos les causó aburrimiento, mareo y, por consiguiente, desprecio, mientras que a nosotros nos pareció una propuesta totalmente original (y por supuesto experimental), mezcla de comedia y cine de terror (entre mil cosas mas) hecha con las tripas y, como Manuel Valencia dijo en la presentación, para gente que se viste por los pies. Además, al acabar tuvimos la suerte de poder ver el tráiler de la siguiente parte de la saga: La vuelta al mundo de Manolín. ¿Tal vez para el Abycine 2008? Eso esperamos.
EL MONO DE LA FILMOTECA (O LA TERRIBLE VERDAD QUE NADIE IGNORA)
Eso dice el cinéfilo, y nosotros lo confirmamos: el Mono del Cine sigue con nosotros. Lo vivimos en el Cervantes, en el Gran Hotel, en el Carlos III y en el Goya. Lo vemos a diario en esa caja de zapatos llamada Candilejas. Lo sufrimos (es un pluriempleado) en Carrefour (antes “Ca Pryca”), y por supuesto, en los todopoderosos Yelmoplex Churifleri Werichú. Amigos: el mono este de los cojones trabaja para todos ellos, y proyecta —pregúntenle a cualquiera— para todos nosotros. ¿La imagen está descuadrada, movida, neblinosa, acuosa, oscura, clara? Sí, es el mono del cine, y lo hace de todas las formas posibles menos bien. ¿El sonido es patético, irrisorio, molesto, indiscernible? El mono, amigos. ¿Pantalla descuadrada? El mono. ¿La cortina sin descorrer? El mono. Y por cierto, ¿adivinan para quién sigue trabajando —con más ahínco que nunca— nuestro amigo primate? Una pista: empieza por “La” y termina por “Filmoteca”. Hay que decirlo: el mono, que con su experiencia centenaria, con su amplio acerbo de sabiduría, no sabe proyectar ni un dvd, ni un divx de ésos bajados del e-mule, que más variedad brindarían a nuestras tristes salas. Por cierto, ¿para cuándo un ciclo de “Películas de Monos”? En plan homenaje al más antiguo trabajador del Cine de Albacete.
VIDEOCREACIÓN ALBACETEÑA Sin duda, una de las secciones más interesantes y acertadas del festival, por lo que de motivadora tiene para que los albaceteños se lancen a crear. Este año, en comparación con los primeros años del festival, el nivel de realización técnica de los cortos de vídeo ha sido envidiable, se ha notado un incremento en la factura de los mismos. Dicho y recalcado lo cual, vamos a por ellos, con toda la honestidad y subjetividad del mundo, pues que no habría mayor desprecio para estos cortos que el tratarlos con magnanimidad o con paños calientes sólo por el hecho de ser obra de albaceteños: Ay Kasimira: Corto humorístico que bebe de las fuentes del humor de José Luis Cuerda (reinventado y desarrollado en la televisión nacional por el programa Muchachada Nui). Se deja ver y es gracioso. Pa ir pá allá: Breve road movie en la que se suceden momentos de humor tan pretendidamente hilarantes como fallidos. Álbum de familia: Una muy sugerente y pausada animación en torno a una única fotografía antigua que muestra el retrato de una familia. Sencillo y pensado. Muchas veces lo importante es saber qué decir, y no cómo. Aquí se cumplen estas dos condiciones. Quizás el mejor de este año. En un abrir y cerrar de ojos: Una suerte de poema, o prosa poética ilustrada con imágenes al efecto (unas premisas con las que todos los años concurre algún corto albaceteño al Abycine). El resultado es manido, blando y deshilachado. Sería una analogía audiovisual a lo descrito en el artículo La poesía palomaca: Una breve introducción.
La cita: La cámara aborda las distintas conversaciones y pensamientos de los clientes de un café-bar. Guión un tanto previsible y soso, cabe destacar alguna de las interpretaciones. Y es que la película Amelie ha hecho mucho daño a la libre creatividad de los directores que en el mundo son. Muerto el perro: Interesante corto desarrollado, de madrugada, casi íntegramente en el interior de un bar en un pueblo. La factura técnica nos hace pensar rápidamente en los antiguos programas de teatro de Estudio-1 y, al pensar eso hemos decidido que… ¡nos gusta!. La trama, y el ambiente psicológico (muy logrado y compacto) a lo largo de todo el corto nos hace pensar que estamos leyendo-viendo una obra de Chejov. De lo más destacable. Orestes: Una suerte de fábula infantil, con interpretaciones histriónicamente amateurs, que se supone cómico por mor de los momentos musicales que incluye. No sabemos si querían abordar el patetismo desde el surrealismo. Lo quisieran o no lo han conseguido.
Documental rap y actuación Dj Jazzy Jezz and Rhymefest Un poco fríos nos dejó este ¿documental? proyectado en en el cine Capitol. Y decimos documental por llamarlo de alguna manera, porque lo que nos presenta Patric en este “Spanish players” es una sucesión de Mc´s y productores hablándonos sobre sus gustos musicales, backstages sin sentido y demás que no desvelaremos por si a alguien le interesa verlo. Y decimos que nos deja fríos porque da una imagen bastante errónea de lo que muchos entendemos como cultura hip hop, con algún que otro comentario bastante curioso por parte de los protagonistas del documental. No queremos entrar en polémicas sobre las opiniones de los protagonistas, pero el respetable habló por si solo con su silencio al final de la proyección. Otra de las pegas que encontramos en él es lo poco que han sido seleccionados los personajes que intervienen, cuando, con un poquito más de su parte, pensamos que podrían haber contado con Mc´s más relevantes (con un poco más de sentido común) en este mundillo. Entre los entrevistados encontramos a Mc´s interesantes como El hermano ele, Rapsusklei, el gran Doble H, Black Bee, L.E. Flaco, el respetado Juan Solo, Toteking, Swy, Nerviozzo…y otros no tan conocidos (pero no por ello menos interesantes) cómo Primer Dan, Kunta K, Madrid Pimps, Wase & J. Sánchez. También cuenta con colaboración de productores como Ochoa y Fonk entre otros. En cuanto la realización técnica, en algunos momentos dejaba bastante que desear. Planos muy oscuros, otros tantos desenfoques sin sentido y efectos bastante…cutres. En resumen, diremos que Spanish players es un experimento –no ya documental- sobre los estilos de vida, influencias y trabajos de algunos Mc´s, Dj´s y productores. Presente y futuro del hip hop en nuestras fronteras…mucho ruido y pocas nueces. Poco más que añadir. Dj Jazzy Jezz and Rhymefest
La noche comenzó por una muy respetable sesión del alicantino Dj Toxic B, quien hubo de alargarse debido el clásico retraso de las estrellas actuaban después, pero ello sirvió al público de calentamiento para lo que se le avecinaba. Coincidiendo con la presentación de The Return Of The Magnificent, el último trabajo del productor nacido en Philadelphia a mediados de los 60, Jazzy Jeff nos regaló una sesión muy seria en la única actuación dentro de nuestras fronteras que dará este año, agitada por la más que correcta actuación del Mc nacido al sur de Chicago, Rhymefest (Che Smith). Con unas instalaciones no preparadas para estos eventos (recordemos que es una sala de fiestas), Jazzy supo mantener un altísimo nivel en toda su actuación, sin un momento de pausa, con lo que consiguió ganarse el apoyo y admiración de todo el público desde los primeros minutos. Si encontramos algún pequeño reproche a la actuación, fue el hecho que Rhymetest no tuviese un poco más de libertad sobre el escenario, pero esa pega no puede enturbiar lo ocurrido en la sala, una auténtica catarsis auditiva, una barbarie sonora Comenzando por la Westcoast, pasando por los clásicos del gangsta rap, hasta conocidísimos temas de rock internacional, Jazzy dejó con la boca abierta a los asistentes en multitud de ocasiones en las 2 horas largas que duró el evento, tanto por la pericia con sus manos cómo por el repertorio elegido. Rhymefest se limitó a cantar un par de temitas y para lo demás fue sólo el animador pelele del gran Jazzy, mas cumplió su función con una nota altísima. También pudimos encontrar momentos de auténtico delirio colectivo cuando uno de los chavales del equipo de Jazzy saltó a la pista a bailar un conocidísimo tema de Panjabi Mc. Para concluir, digamos que el concierto fue el ascua que calentó las frías sensaciones que dejó el documental que anteriormente se vio en la sala Capitol, un acierto concierto por parte de la organización de Abycine. Información sobre el Festival Abycine y palmarés oficial en su web Octubre 2007 |
Crónica ABycine 2007
Tras
este repertorio de cortos la noche acabó con la que fue para
nosotros la película revelación del festival, y unas de las
propuestas españolas más estimulantes que hemos visto en mucho
tiempo. Esa no fue otra que Manolín, la opera prima del
escritor, fanzineroso y critico (entre otras cosas) Manuel Valencia.
Este gurú del freakismo y del underground valenciano
nos vino a presentar una película experimental, surrealista y
difícil de digerir que no creó poca polémica en su estreno
albaceteño. Y digo polémica porque más del sesenta por ciento de los
espectadores que fueron a ver Manolín abandonaron la sala
antes de que acabara la proyección, y, del resto que se quedaron,
más de la mitad salieron entre indignados y/o sintiéndose estafados.
Tonterías. Evidentemente no hablamos de una película para todos los
públicos, pero bueno, eso en Albaceteliterario la verdad es que nos
da un poco igual. Arriesgada en su
Como
diría el cinéfilo: “Las principales características de la Historia
de la Proyección Cinematográfica en Albacete se remontan,
lógicamente, a los albores de la industria. Se dice que, mucho antes
de que los Mélies hicieran su viaje a la Luna, antes de La salida de
los trabajadores de la fábrica, acaso antes de la linterna mágica
que los escasos seguidores de Montesquieu en la Villa de Albacete se
deleitaran con imágenes pornográficas invertidas de mozas y burros
—el hedor de los perfumes naturales, el rapé, la patata como
adorno—, ya rondaba por La Llanura una criatura ignota venida quizá
de África, que andaba trasteando con papel de celulosa, rayos de luz
y diminutos agujeros excavados en paredes de adobe. Ése fue el
primer proyeccionista, y hasta nuestros días, el proverbial MONO DEL
CINE nos acompaña”.
Trimake
