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Quisiera saber cómo Dios creó el
mundo, El arte de las vanguardias encarna la gran ruptura de las formas. El tratamiento estético de los llamados ‘vanguardistas’ se desliga de los cánones cifrados por la tradición para así contemplar el arte desde nuevas miradas y planteamientos originales. Algunos piensan que la vanguardia nació en la pintura a través de los trazos del genio picassiano, pero fue desde la literatura donde se vislumbraron mucho antes insólitas perspectivas. Apollinaire y Max Jacob, apuntó Gómez de la Serna, culminaron un proceso que antes iniciaran Lantreamont, Bertrand, Rimbaud, Mallarmé o Saint-Pol Roux. Es más, en todo período artístico ha existido una destacable evolución personificada la mayor parte de las veces en lo que hemos venido a llamar ‘el genio’: Miguel Ángel, Cervantes, Shakespeare, Velázquez, Mozart o Beethoven son nombres que sin dudarlo cualquier persona culta sabrá reconocerles el papel esencial que ocupan en la historia. Evidentemente sería ilógico poner en tela de juicio su importancia histórica y por este motivo a veces necesitamos los cánones, porque estos simplemente clasifican y nos recuerdan aquellas obras según la medida de la repercusión social y cultural causada en el transcurrir de la historia hasta nuestro presente. Pero mucho más difícil resulta saber interpretar la posible trascendencia de lo que en los últimos años se ha venido haciendo. Ahora, cuando vivimos momentos en que la obra de un artista no se basa en ella misma sino en la diferencia con las otras, es decir, en la capacidad de originalidad que supuestamente expresan. Miramos las obras según la novedosa aportación que conllevan y no nos damos cuenta de que lo que nos puede parecer en este momento tremendamente original no será más, tal vez dentro de cien años, que una minúscula ramificación de una tendencia estética más o menos predominante. Ninguna obra es ajena de la tradición. Picasso es ya una tradición, incluso el arte radical de Marcel Duchamp nace motivado por otras creaciones mucho más radicales que la obra de éste –por no existir antecedentes tan directos- si la miramos con suficiente perspectiva histórica. Verbigracia: ‘El jardín de las delicias’ de El Bosco o ‘La Melancolía’ de Durero. Obras casi inconcebibles para su tiempo. O fijémonos también en los precedentes del barroco: Leonardo (v. La Gioconda), del impresionismo: Goya (v. La lechera de Burdeos); o del surrealismo: el Greco (v. Vista nocturna de Toledo.) Por tanto el arte de los que rechazan la tradición y se ‘cagan’ en ella, con perdón, comienza a ser el inicio de la tradición de un nuevo arte, pongámosle por ejemplo la denominación de ‘arte escatológico’. Incluso el arte que no se llame así mismo arte será llamado ‘arte que no se llama arte’. Es decir, el arte crea un concepto que así mismo es ‘conceptualizado’ por la teoría o historia del arte. Ahora hablamos del arte del siglo XXI en estrechísima relación con la ciencia, hablamos de arte audiovisual, de conceptos cósmicos aplicados a la creación, etc. Es decir, que volvemos a Dalí, incluso a Miguel Ángel o Leonardo. Volvemos a las teorías del hombre autómata, de la máquina como proyección del hombre. Volvemos a Frankenstein, obra que a su vez retomaba el mito clásico de Prometeo. Volvemos continuamente a mirar el mismo mundo que creíamos haber dejado atrás. Con esta reflexión improvisada y muy lejos de establecer una teoría consistente sobre el arte, quiero enfocar mi visión al arte particular de la poesía para no producir más digresiones, siempre vagas en un artículo breve, sobre lo general. La poesía no puede buscar la originalidad sino que ésta ha de venirle al poeta ocasionada por su propio genio creativo. El poeta, artesano rítmico de la palabra, está condicionado quiera o no quiera por su tiempo y esta circunstancia se verá reflejada, quiera o no quiera, en su obra. Si se adelanta a su tiempo será porque su voz refleja mejor que nadie el propio destino de la poesía. Tal vez sea un proceso consciente, o tal vez no. A veces en poesía la expresión más contundente de una idea se constituye por la sencillez en la comunicación. Por la capacidad de adentrar en el lector de una manera directa, no embargada de artificios, cierto enunciado unánime del sentir. Así San Juan de la Cruz elaboró su poesía mística a través de un constante ejercicio de limpieza verbal, dejando sólo lo esencial del mensaje poético. De esta manera a cualquier sensible lector le emocionarán las sinceras palabras de Catulo: ‘Odio y amo. Tal vez me preguntes por qué lo hago, no lo sé, pero siento que es así y sufro por ello’. O aquellas de Jorge Manrique: ‘Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar, que es el morir’. Sin embargo en el barroco todo empieza a complicarse, la tensión aumenta, la razón cede al sentimiento, como posteriormente ocurrirá con el romanticismo, y las formas sintácticas desvían patéticamente (del gr. pathos) la gramaticalidad del mensaje: ‘Cerrar podrá mis ojos la postrera sombra que me llevare el blanco día’ (Quevedo). Y Góngora lo lleva al extremo. El discurso se trastorna progresivamente complejo y en esa complejidad la palabra va más allá de la mera declaración de significados y conceptos: es puro juego estético. La literatura por sí misma es un juego estético. Y la poesía como la retórica habrá de conmover y deleitar. El poeta sabe que juega con las palabras y se recrea disfrutando, como un artesano, de las infinitas conjugaciones del lenguaje. El arte consiste en el dominio de una técnica y en el caso del poeta su materia de trabajo es la lengua. El artista, de hecho, nunca fue considerado ‘genio’, concepto espiritual, hasta el siglo XIX, momento en el que la racionalidad se abandona casi definitivamente. Recordemos que el Romanticismo se inaugura con el llamado ‘movimiento de los genios’ bajo el famoso lema ‘sturm und drang’ (tormenta e ímpetu.) He hablado de la forma, ahora hablaré del fondo o del tema. Nosotros somos los hijos del Romanticismo y sin embargo parece que vamos a entrar en un nuevo período que se parecerá enormemente a la Edad Media. Albert Einstein, que observó el universo, nos dio la fórmula de la energía de un cuerpo, que es el producto de la masa de ese cuerpo por la velocidad constante de la luz al cuadrado (E=em2). A partir de ese momento se inicia la llamada ‘Era Atómica’. Si la gran explosión del Big-bang originó el universo, otra gran explosión podría terminar con él. Otra cuestión importante que ha deducido la ciencia, en el campo de la astrofísica, es que el universo se expande y como resultado de ello los cuerpos se distancian unos de otros, el frío es mayor y la luz menos intensa. Nos quedan muchas cosas por descubrir todavía. Yo creo que el futuro de la poesía estará muy relacionado con el intento del hombre de conocer el universo desde una mirada medieval, esto es, tomando a Dios (muerto o no) como centro e imagen del cosmos repercutido y divagado por y desde la particularidad intrínseca del hombre. Ya lo dijo Einstein: ‘Dios no juega a los dados’. El poeta probablemente intentará descifrar la oculta estrategia de Dios a través del juego de la creación poética, que no deja de ser otro juego más del hombre cuyo fin es el de encontrarse así mismo. ¿Quién ganará esta partida? Febrero 2005 |
La nueva poesía
